FICHA TÉCNICA

Título original: The Third Man (The 3rd Man)

Año: 1949

Duración: 104 min.

País: Reino Unido

Director: Carol Reed

Guión: Graham Greene (Novela: Graham Greene)

Música: Anton Karas

Fotografía: Robert Krasker (B&W)

Reparto: Joseph Cotten,Alida Valli, Trevor Howard, Orson Welles, Bernard Lee, Paul Hörbiger, Ernst Deutsch,Siegfried Breuer, Erich Ponto,Wilfrid Hyde-White, Hedwig Bleibtreu

Productora: London Films. Productores: Alexander Korda, David O. Selznick

Género: cine negro, intriga, drama.

SINOPSIS

A comienzos de la Guerra Fría, en la Viena de 1947, un escritor norteamericano bastante mediocre llega a la ciudad para ver a su amigo Harry (que le había prometido un trabajo) el cual resulta haber muerto. A partir de esta noticia, el protagonista (Holly Martins) intentará descubrir la verdad sobre su muerte ya que no cree que haya sido un accidente. Así descubre que su amigo de la infancia estaba metido en el mercado negro y que en el lugar del accidente había un tercer hombre.

COMENTARIO

“El tercer hombre” es una película de cine negro, una de las primeras de este género. Es una película rodada con un bajo presupuesto y aún así, una obra maestra. Consta tanto de buenos intérpretes, como de un buen guión (que está basado en una novela) en el cual hay una trama principal y una subtrama (que sería la relación de Holly con Anna), una técnica espectacular y una composición muy trabajada. Al comenzar a ver esta película, lo primero en lo que me fijé fue en los planos. El juego que utiliza para mezclar todo tipo de éstos: general, picado, americano, primerísimo...

Por ejemplo, la escena de la aparición de Harry, cuando aparece el gato en sus pies y enfoca el zapato de una forma tan realista y tan simple que parece que puede dar lugar a cualquier cosa, o por ejemplo la escena de la noria, en la cual se ve a los dos “amigos” charlando y el plano cambia a una vista en general del suelo; esta escena es una de las que más me gustó, aunque no podría no mencionar la secuencia final, en la que Harry intenta escapar; aquí hay varias cosas que llamaron mi atención, principalmente la parte en la que se ve el túnel y suena el disparo, cuando finalmente aparece tras la humareda el protagonista, o el plano en el que se ve la fina línea entre la vida y la muerte de Harry, donde se enfocan sus manos intentando salir de los alcantarillados y finalmente se disuelven, junto con su propia vida.

Otra escena que merece la pena nombrar, para mi gusto, es la final. Creo que es increíble, es decir, durante largo rato aparece el mismo plano con el caminar lento de Anna, el cual provoca mucha confusión e indecisión. Cuando transcurría esta escena le di muchas vueltas a la cabeza pensando si se quedaría con él, o finalmente ignoraría su presencia, ya que veía muy posibles ambas opciones. Creo que me gustó más el enfoque que el director le dio, donde ella sigue caminando, lo cual indica que para ella ya no hay perdón posible y que las decisiones que se toman hay que afrontarlas para bien o para mal, aunque en esta escena el director cambia totalmente el guión del libro original, en el que ella sí le da una segunda oportunidad a Holly.

Pasando de comentar planos y escenas, cabe destacar también el juego con las sombras. En este aspecto, el director bebe mucho del Expresionismo Alemán; emplea callejones, ambientes sórdidos, sombras aumentadas de personajes en la noche, como la escena del vagabundo vendiendo globos (esta escena también me llamó mucho la atención) o cuando Holly ve a Harry por primera vez y sigue sus pasos. Aquí se ven principalmente sombras en la noche, acompañadas de un sonido de pasos. También emplea personajes totalmente cotidianos, como son el portero o el mismo vendedor de globos.

Observando otros aspectos de la película, me llama mucho la atención la banda sonora, una armonía alegre y divertida que acompaña a toda la película; tanto momentos tristes, como intrigantes como felices, da igual. Es una maestría tremenda utilizar esta melodía en escenas de suspense, en lugar de una melodía intrigante o que pueda producir miedo, y que no quite el verdadero sentido que se le quiere dar a esa escena. Es algo desconcertante y maravilloso.

Tocando otros temas, como el del contenido, llama mucho a mi atención el argumento en sí. Es decir, por un lado, un hombre va a ver a su íntimo amigo y al encontrarse el desastre que se encuentra, acaba enamorándose de su amante. Por otro lado, siente mucha pena al principio por él, pero al darse cuenta de lo que realmente era y hacía, decide ponerse del bando opuesto, el de la policía, y ayudar a delatar y descubrir a su supuesto amigo. Y por otro lado, el simple hecho de como se titula la película nos da una idea de que su argumento es enrevesado y fuera de lo normal. Eso es algo que me ha gustado, que me hiciese pensar. Pero no me ha gustado la postura del personaje principal, Holly. Me ha parecido que era una persona un tanto cínica, aunque el propio Harry tampoco me gusta mucho. La idea que dejó en mi esta película fue la falta de lealtad y la amistad rota, como el punto de vista que nos da el protagonista de que hacer el bien o lo que la sociedad considera que está bien es más importante que la amistad o el amor. Traición, hipocresía y falsedad son de los valores que más destacan de la película para mi forma de verlo.

Finalmente, me gustaría dejar claro que a pesar de que no me gustase mucho ninguno de los personaje principales, la película me ha parecido excelente, tanto en técnica como en contenido, y recomiendo verla a quellos que no la hayan visto porque resulta muy intrigante y entretenida.