REBECA:

Ficha técnica:

Título: Rebeca
Título original: Rebecca
Dirección: Alfred Hitchcock
País: Estados Unidos
Año: 1940
Duración: 130 min.
Género: Drama, Thriller, Intriga, suspense
Reparto: Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce, Reginald Denny, C. Aubrey Smith, Gladys Cooper ,Florence Bates ,Melville Cooper ,Leo G. Carroll, Leonard Carey, Lumsden Hare, Edward Fielding, Alfred Hitchcock, Leyland Hodgson, Ronald R. Rondell, Edith Sharpe, Gino Corrado, Billy Bevan, Egon Brecher, Forrester Harvey, Alphonse Martell, Philip Winter, William H. O'Brien
Distribuidora: United Artists
Productora: Selznick International Pictures
Presupuesto: 1.288.000,00 $
Adaptación: Michael Hogan, Philip MacDonald
Compositor de la música original: Franz Waxman
Dirección: Alfred Hitchcock
Dirección de arte: Lyle R. Wheeler
Director de fotografía: George Barnes
Diseño de interiores: Joseph B. Platt
Efectos especiales: Jack Cosgrove
Guión: Joan Harrison, Robert Emmet Sherwood
Montador: W. Donn Hayes
Novela: Daphne Du Maurier
Producción: David O. Selznick
Sonido: Arthur Johns, Jack Noyes



Comentario:

Como siempre, Hitchcock no decepciona. En esta película de suspense nos habla de la figura omnipresente de Rebeca, y nos tiene engañados con su importancia y figura hasta prácticamente el final de la trama. A pesar de que la portadora del propio título del film no aparezca, consiguió meterse en mi cabeza y asustarme hasta el último minuto. Desde el punto de vista técnico, me ha parecido muy buena película; es decir, ha tenido la capacidad de con el simple enfoque de las miradas de los personajes o con la grabación en travelling siguiendo a la figura de la ama de llaves (que fue el personaje más tétrico para mi gusto), tenerme en vilo hasta su final. Escenas como en la que al ver las grabaciones de su luna de miel el señor de la casa y su nueva esposa, cuando una llama iluminaba los ojos de la mujer, o también los del hombre, condensaban más angustia (por parte de ella) e incertidumbre (por parte de él) que cinco niños llorando. O por ejemplo cuando el ama de llaves, desde el primer momento en el que aparece hasta el final, estaba claro de que era una mujer sombría, con algún plan dentro de sí. Su mirada, su simple mirada, parecía contar la vida de Rebeca, incluso su muerte. Al parecer, estaba tan obsesionada con ella, que nadie podría remplazarla en esa casa, ni en ese mundo, por lo que la malvada mujer intenta por todos los medios deshacerse de la nueva esposa de Winter. Cada vez que aparecía, acorde con la banda sonora, la cara de la protagonista daba un giro de 180 grados, y la mía también. Esa capacidad de mover tantos sentimientos en simples miradas o expresiones y jugar de esa manera con las luces y las sombras me parece de una maestría enorme.

Otra escena que me llamó la atención desde el punto de vista técnico fue en la que comienza a llover cuando la pareja se dirige a la mansión. Teniendo en cuenta de que la película es del año 40, el efecto especial de la lluvia está muy logrado, ya que parece que realmente comienza a llover.

Otra figura que también tiene mucha importancia, tanto en Rebeca como en la película en sí, y todos sus personajes, es el mar. Varias veces es nombrado y elogiado por el ama de llaves, sobre todo cuando le muestra la habitación de Rebeca a la señora. Esta secuencia me encantó, pero siempre me parecía que algo malo iba a pasar de un momento a otro, que le iba a hacer daño, o que acabaría matándola, pero todo lo contrario, al parecer la criada solo tenía poder en lo psicológico, en dañar los sentimientos de la gente y hacerles sentir miserables, concretamente tenía mayor repugnancia por la nueva esposa de George.

Otra escena increíble fue la final, en la que esta mujer incendia toda la casa. Aquí se ve la maldad en estado puro, es decir, se supone que ella quiso incendiarlo porque no podía soportar que ninguna otra mujer fuese feliz con George en esa casa, y es ahí cuando la incendia. Al principio se ve desde un plano gerenal (toda la casa), pero luego va acercando y mediante el zoom acaba viéndose cada vez más a la mujer prendiendo fuego a las cortinas, hasta que se le ve el rostro, lleno de odio y rencor. Ahí acaba la película, en el fuego.

Me ha parecido de alto valor moral, quiero decir, que a pesar de ser un thriller y llevar la intriga desde el primer minuto hasta el último, integra otros valores, como el propio odio, rencor, angustia, e incluso arrepentimiento. Recomiendo a aquellas personas que no la hayan visto, que la vean, porque a parte de ser divertida y entretenida, es una película de gran fama que desde su primera reproducción hizo que todo el mundo que la haya visto recuerde a Rebeca por mucho, mucho tiempo.

Ficha Técnica:

Título: ¡Qué verde era mi valle!

Título original: How green was my valley
Dirección: John Ford
País: Estados Unidos
Año: 1941
Duración: 118 min.
Género: Drama, Familiar
Reparto: Walter Pidgeon, Maureen O'Hara, Anna Lee, Donald Crisp, Roddy McDowall, John Loder, Sara Allgood, Barry Fitzgerald, Patric Knowles, Welsh Singers, Morton Lowry, Arthur Shields, Ann Todd, Frederick Worlock, Richard Fraser, Evan S. Evans, James Monks, Rhys Williams, Lionel Pape, Ethel Griffies, Marten Lamont, Clifford Severn, Dennis Hoey, Eve March, Tudor Williams, Herbert Evans, Mary Field, Tiny Jones, Jack Pennick, Mary Gordon, Will Lewis, Lewis Rees, Owen Thomas
Guión: Philip Dunne
Distribuidora: Twentieth Century Fox Film Company
Productora: Twentieth Century-Fox Film Corporation
Presupuesto: 1.250.000,00 $
Dirección: John Ford
Dirección artística: Nathan Juran, Richard Day
Fotografía: Arthur C. Miller
Guión: Philip Dunne
Montaje: James B. Clark
Música: Alfred Newman
Novela original: Richard Llewellyn
Producción: Darryl F. Zanuck
Sonido: Eugene Grossman, Roger Heman Sr.
Vestuario: Gwen Wakeling

Comentario:

“Que verde era mi valle” es un flashback narrado por un niño, el cual al principio aparece empaquetando sus cosas para marchar de su casa y de su valle, cuando empieza a contar sus recuerdos de la infancia, los cuales le producen mucha nostalgia. En esta película se ve como es la vida de los mineros en un valle de Gales, y concretamente la de la familia Morgan, con un cabeza de familia recto y que piensa al contrario que todos sus hijos; es decir, mientras los hijos piensan que frente a la injusticia de la mina deben de unirse todos e intentar cambiar las condiciones,

el padre cree que deben de seguir aceptando las cosas como vienen, una postura que personalmemte no me parece la más adecuada. El hijo menor (Huw), cuenta como empezó todo, desde su punto de vista; como conoció a su 'hermana', como veía el retroceso de la mina y de los trabajadores, y también su experiencia en la escuela, que a pesar de ser muy buen alumno decide dedicarse a la mina, como sus hermanos. Al principio del film, se ve una escena impresionante del valle, el cual aparece en distintos planos, mientras Huw comienza a narrar su historia, y luego ya se va centrando más en la propia trama. Con respecto a la producción, me llamaron la atención, además de la escena que acabo de citar, la escena en la que Huw comienza a caminar de nuevo al recuperarse de su enfermedad en lo alto del valle, acompañado por Griffith (un hombre bueno, al que la vida no paga como mereciese). En esta escena se ve lo alto del valle desde un plano increíble y me parece bastante buena. Otra escena que me fascinó fue en la que Huw llega al colegio; esta escena no fue de mi agrado, sino todo lo contrario, me gustó desde el punto de vista técnico, pero me pareció denigrante y muy insensible. A pesar de que en el tiempo en el que está narrada la historia fuese de lo más normal educar a los niños mediante azotes y varazos, fue algo horrible ver como un niño indefenso recibía los golpes de un 'licenciado' que sin vara no sería nada, (algo que se ve luego cuando los amigos de la familia Morgan le dan venganza).Supongo que mediante esa escena intenta hacer ver la crueldad del maestro, e incluso de los niños.

También al final de la película, cuando se incendia la mina, y Huw y Griffith acuden a buscar al padre de los Morgan, que era el único que no había conseguido salir, me llamó la atención la escena dentro de la mina, con todo inundado. En ella, los dos salvan al padre y luego cambia a otro plano totalmente distinto, en el que se ve la salida por el ascensor, con el hombre ya muerto. Ahí acaba la película, con una lección moral que refleja el desgaste, el paso del tiempo y el daño que causó ese trabajo para aquel pueblo, aquel valle que en un principio era verde y alegre, y terminó convirtiéndose en algo sombrío y gris. Refleja también valores como el coraje, la hipocresía, el amor familiar y la ternura, dentro del propio protagonista. La escena de la capilla en la que Griffith suelta un discurso a aquellos que le han fallado refleja muchos valores, el coraje dentro de él mismo, y la hipocresía en todos los demás.

En este melodrama también está muy presente la religión, algo que se ve cuando los hijos piden al padre que les lea un capítulo de la Biblia todas las noches, y muchas veces los personajes atribuyen la culpa de lo que ellos mismos hacen, a las palabras de Dios. Es decir, al ama de llaves por ejemplo, no quiere meterse en nada de asuntos que no sean de su incumbencia, pero aun no queriendo, hace llegar a oídos de todos los habitantes del pueblo la noticia que ni siquiera ella sabe con certeza, sino que cree que está segura. Otras veces se llevan a cabo matrimonios que no son del gusto ni de siquiera los que los componen, y eso también se atribuye a la elección de Dios y a lo que sería mejor para cada familia. Ahí también tiene gran sulpa el Sr. Morgan, que quiere lo mejor para su familia, y a veces ni se da cuenta de que buscando lo mejor acaba haciendo infelices a algunas personas.

“Que verde era mi valle” es un drama para mi gusto muy bien esquematizado y equilibrado, en el que se muestran muchos aspectos de la vida humana, y a nivel cinematográfico muy bien dirigido. En él, abordan el amor y el cariño de una forma neutra, es decir, nada pesada, y también refleja las costumbres del pueblo, un pueblo minero de finales del siglo XIX. Personalmente, tanto desde el punto de vista técnico (sublime si tenemos e cuenta el año en el que fue rodada y dirigida) como desde el punto de vista de contenido, ma ha parecido una película interesante, entretenida y cargada de valores que deben de ser mostrados a todas las sociedades, tanto a la del siglo XIX, como de cuaquier otro, porque trata temas universales, algo que puede entenderse en cualquier época, y en cualquier lugar.

QUE BELLO ES VIVIR

Ficha técnica

Año:1948País:EE.UU.Dirección: Frank Capra
Intérpretes: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers, Gloria Grahame, Ward Bond, Beulah Bondi, Bob Anderson.Guión: Frances Goodrich, Albert HackettMúsica: Dimitri TiomkinFotografía: Joseph WalkerDuración: 122 min.Género: Drama

Comentario

“Que bello es vivir” es una película que narra la vida de un hombre honrado y generoso, bueno con todo el mundo y tan altruísta que llega al punto de intentar morir por salvar a su familia, y todo por culpa de otro hombre que es de personalidad totalmente opuesta a él. George Bailey es el protagonista de esta obra maestra, en la que tanto el argumento como la producción hacen que el que la está viendo pueda llegar a empatizar totalmente con este personaje. Es una película en blanco y negro, pero con sonido, perfectamente doblada y con efectos de sonido muy buenos, como cuando el ángel, que aparece como una estrella, habla, y narra toda la historia. Algunas escenas, como en la que George intenta suicidarse y es rescatado por un ángel de la guarda, en la que el salvamiento aparece reflejado al revés, me parecen increíblemente buenas; o también cuando al principio de la película, éste salva a su hermano de morir ahogado; teniendo en cuenta el año en el que esta película fue rodada, hay que apreciar los efectos especiales que nos hacen creer que el hombrecito que acude a su rescate es un verdadero ángel.También el reparto está bien, es decir, los personajes interpretan pefectamente su papel, que en ocasiones es complejo ya que aparecen dos realidades; la principal, la que el propio George vive, y la paralela, la que George ve y la que sería principal si él no existiese. Intenta diferenciar los tipos de personas que puede haber en el mundo, y en aspectos morales relfeja la avaricia y la hipocresía, en el personaje del señor Potter, y la humildad y ternura, en el personaje de George. Lleva a hacerse preguntas como ¿por qué hay gente tan mala en este mundo? O ¿por qué las mejores personas acaban pasando siempre por lo peor? Aunque todo esto al final tiene su recompensa (bueno, al menos en la película). Teniendo en cuenta que la película empieza con una avalancha de voces rezando por George y para que Dios le ayude, también ofrece la perspectiva de la gente, y es que todo el mundo quería a ese hombre, cada uno de forma distinta, unos por amistad, otros por simple cariño o aprecio, y otros por verdadero amor, por lo que lleva a pensar que cuando alguien es bueno con los demás y hace cosas por ellos, estos te recompensarán, aunque también depende de que tipo de persona sea. En la escena final se ve como recupera la casa que iban a embargarle (la casa que el y su mujer habían arreglado con toda la ilusión que podían) y además de eso es capaz de pagar sus deudas con el dinero que todo el mundo le regala el mismo día de nochebuena, esta parte de la película también refleja la cooperación y el amor humano. En algunos aspectos es muy conmovedora e incluso te lleva a replantearte lo que podría ser la vida de la gente si tú no hubieses nacido, como George, es decir, intenta mostrar el lado bueno de la vida y de las cosas; es un film optimista y conmovedor que invita a ser feliz y a ver que no todo es como parece, a veces hay que darle la vuelta a las cosas para poder ver lo que son realmente.