jueves, 19 de mayo de 2016

FICHA TÉCNICA:
Título: Clockwork Orange
Año: 1971
Duracion: 137 min.
País: Inglaterra
Director : Stanley Kubrinick
Guión: Stanley Kubrinick (novela por Anthony Burguess)
Fotografía: John Alcott
Música: Wendy/Walter Carlos
Reparto: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Adrienne Corry, Warren Clarke, John Clive, Aubrey Morris, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis, Michael Gover, Miriam Karlin, James Marcus, Geoffrey Quigley, Sheila Raynor, Madge Ryan, Philip Stone.
Productora: Warner Bros Pictures y Stanley Kubrick and Production
Premios: En 1971 , 4 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, montaje, guión adaptado,
Género: Drama Crimen
Presupuesto: 2.200.000,00

COMENTARIO:

Con la violencia como telón de fondo, Kubrick me sorprende una vez más con su perfeccionalismo y su increíble técnica. Es la tercera vez que veo 'La naranja mecánica' y mis pelos siguen poniéndose de punta; aunque no podría decir que es de mis pelis favoritas -ya que me deja un sabor de boca horrible cada vez que la veo, y una molestia que cuanto más la veo, mayor se hace- sí puedo decir que me parece una de las películas que más me han impresionado de las que he visto, tanto en contenido, como en sentido técnico, como en todo. En resumidas cuentas, una tremenda obra de arte, aunque supongo que dependiendo de como plasmes una realidad puede ser llevadera o cruda, como es en este caso.
Empezando por los efectos: la elaboración de Kubrick se basa, como ya he dicho, en el perfeccionalismo y además en la variedad. Mezcla todo tipo de planos, desde un plano general hasta uno detalle, pasando por travelling (como la escena del coche), primerísimo, etc...
Utiliza rasgos bastante extravagantes para definir tanto el ambiente (de las casas, el bar donde se reúnen al principio...) como los personajes, de quienes define perfectamente su psicología. Aquí paso a centrarme en el personaje principal, un ser irracional, impulsivo, animal. Totalmente tranquilo y cínico en un principio, el cual vive a base de causar mal y daño a la gente sin que su cara cambie esa especie de mueca que muestra (tanto en el principio del film como al final) y es capaz de mentir, tanto a su familia, como a su 'doctor'... incluso miente a la policía. Éste, junto a sus tres amigos (depradados y exageradamente violentos) viste de una forma peculiar, con un traje blanco con ojos en las muñecas, bastón... y ciertos elementos que definen perfectamente el tipo de elementos a lo que estamos tratando. Se ve como Alex (el protagonista) va cambiando a lo largo de la trama, hasta el final, el cual desconcierta un poco con dicho cambio.
El ambiente, tal y como yo lo entiendo, es una mezcla entre vanguardias; futurismo (sobre todo esta), surrealismo o incluso expresionismo. Se puede ver en ciertos elementos de decoración, como en la esculura gigante de un pene que tiene la señora a la que Alex acaba matando (algo que llamó mucho mi atención), los cuadros que este tiene en su habitación, la estructura de la forma de la casa del matrimonio al que atacan al principio, las esculturas en forma de mujeres que producen leche (con droga) en el bar...
Kubrick plasma esta obra en una sociedad bañada en violencia, miedo (algo que se ve en todas las personas a las que acaban implicando en sus actos), obsesión sexual (presente principalmente en Alex y sus amigos) y deshumanización (capacidad de hacer daños terribles a gente totalmente inocente con tremendo pasotismo).
El director no se corta ni los más mínimo en representar la violencia, el sexo y otros temas tal y como son, sin ningún tipo de velo o irrealismo. Con respecto a la violencia, por ejemplo, las escenas que más llaman mi atención son la del muelle, la cual aparece a cámara lenta (supongo que para mostrar más crueldad de la normal), donde Alex hace ver a sus compañeros quien es el que realmente manda en el grupo, algo que posteriormente le saldrá muy caro, la de la violación de la mujer y la paliza a su marido, donde aparece de la forma más cruda el machismo de estos individuos, incluso diría que hasta misoginia, concepción de mujer como objeto, otra escena es en la que el protagonista salta por la ventana decidido a suicidarse, o en la que clava en la cabeza a la 'mujer de los gatos' la vasta figura en forma de pene, y por último, como no, la escena capaz de definir en una imagen a esta película; la terapia en la que a nuestro querido Alex le sujetan las pestañas de modo que no pueda parpadear, mientras proyectan imágenes de lo que a él le gusta o de lo que el hace: violaciones, crímenes, episodios del nazismo...
Siguiendo con el tema de las violaciones, se ve con exactitud el cuerpo humano en su máxima naturalidad, todas las partes del cuerpo, sobre todo en mujeres; senos, bello púbico... y como no la perversa mirada y conciencia de nuestro protagonista. Algo que muestra el realismo de la película.
El propio argumento de este film llama la atención, aunque no sea propio de Kubrick, ya que es el de un libro de Anthony Burguess, el cual no he leído pero dudo mucho que supere a la película.
Un ser depredado, obsesionado, loco, junto con otros seres iguales (aunque yo creo que todavía más perversos), que hace todo tipo de daño tanto a la sociedad como a la gente de ésta, sin ningún tipo de perfil (ricos, vagabundos, mujeres hombres...) y que acaba recibiendo lo que da. Si dividimos la película en dos partes, la primera definiría a la perfección el interior y la personalidad del protagonista, sus hechos, y el problema gracias al cual se desarrolla la segunda parte (la condena de Alex a 14 años de cárcel por homicidio, a pesar de que esto se reduce gracias a un remedio que los médicos están planteando para 'cambiar' a la gente mala y 'convertirla en buena'). Centrándome en la segunda parte, esta sería un poco el castigo que la sociedad da a Alex. Todo el mal que hizo se revela contra el, pero ¿hasta el punto de hacerle una buena persona?
Hubo un momento en el que creí que había cambiado, que realmente se había hecho bueno, pero todo mi esquema se esfumó en cuanto vi la escena final, en la que la dichosa mueca de pasotismo y maldad vuelve a aparecer en su cara. Supongo que lo que Kubrick quiere hacer ver en su obra es que la violencia y la crueldad de las personas no se soluciona con una doble dósis de esta, y que la gente no puede cambiar, y en el caso de que pueda, no así. Incluso creo que quiere representar a la propia sociedad a través de la figura de Álex.
El remedio que se le puso a éste fue algo horrible y sin ninguna piedad. Desde mi punto de vista (ya no hablando de la película), no puedes intentar que una persona deje de hacer algo mal haciendo a esa persona más mal del que puede hacer. Volviendo a la película, la terapia consistía en hacerle odiar la violencia y su impulso sexual a través de imágenes que plasmaban en su mente tras una gran pantalla, la cual tenía que ver sí o sí, ya que no podía cerrar los ojos, ni siquiera para pestañear, incluyendo en estas imágenes la excepcional música de su compositor favorito, el grandísimo Ludwig van Beethoven, al cual acabó repudiando, hasta el punto de llegar al intento del suicidio al escuchar su ''9ª sinfonía''. Este aspecto me encantó, y me llamó muchísimo la atención, el poder de la música. Está presente en todo la película, y toda (o al menos la gran mayoría) es de este compositor.
Aún así, la terapia no fue lo que más daño causó en Alex. No tanto como la venganza de sus ex-amigos, el triple de cruel de lo que él les había hecho, o el cúmulo de sucesos, todos apareados, que le sucedieron consecutivamente (en el orden exacto de como él lo había producido; primero el mendigo, luego sus antiguos compañeros, y finalmente el hombre al que habían dejado paralítico justo después de violar a su esposa, la cual murió a causa de esto, secuencia que termina con Alex tirándose por la ventana).
Por último, cabe destacar la presión de la policía y cómo se representa a la religión y a la iglesia mediante el papel del cura de la prisión. Y como no, la forma en que está narrada la película; toda es contada y explicada perfectamente por Alex.
La única palabra que me sale para definir esta película es impresionante, como ya he cicho, en todos los aspectos, y única, como todas las de Kubrick.





domingo, 8 de mayo de 2016

FICHA TÉCNICA

Título original: The Third Man (The 3rd Man)
Año: 1949
Duración: 104 min.
País: Reino Unido
Director: Carol Reed
Guión: Graham Greene (Novela: Graham Greene)
Música: Anton Karas
Fotografía: Robert Krasker (B&W)
Reparto: Joseph Cotten,Alida Valli, Trevor Howard, Orson Welles, Bernard Lee, Paul Hörbiger, Ernst Deutsch,Siegfried Breuer, Erich Ponto,Wilfrid Hyde-White, Hedwig Bleibtreu
Productora: London Films. Productores: Alexander Korda, David O. Selznick
Género: cine negro, intriga, drama.


SINOPSIS
A comienzos de la Guerra Fría, en la Viena de 1947, un escritor norteamericano bastante mediocre llega a la ciudad para ver a su amigo Harry (que le había prometido un trabajo) el cual resulta haber muerto. A partir de esta noticia, el protagonista (Holly Martins) intentará descubrir la verdad sobre su muerte ya que no cree que haya sido un accidente. Así descubre que su amigo de la infancia estaba metido en el mercado negro y que en el lugar del accidente había un tercer hombre.

COMENTARIO

El tercer hombre” es una película de cine negro, una de las primeras de este género. Es una película rodada con un bajo presupuesto y aún así, una obra maestra. Consta tanto de buenos intérpretes, como de un buen guión (que está basado en una novela) en el cual hay una trama principal y una subtrama (que sería la relación de Holly con Anna), una técnica espectacular y una composición muy trabajada. Al comenzar a ver esta película, lo primero en lo que me fijé fue en los planos. El juego que utiliza para mezclar todo tipo de éstos: general, picado, americano, primerísimo...
Por ejemplo, la escena de la aparición de Harry, cuando aparece el gato en sus pies y enfoca el zapato de una forma tan realista y tan simple que parece que puede dar lugar a cualquier cosa, o por ejemplo la escena de la noria, en la cual se ve a los dos “amigos” charlando y el plano cambia a una vista en general del suelo; esta escena es una de las que más me gustó, aunque no podría no mencionar la secuencia final, en la que Harry intenta escapar; aquí hay varias cosas que llamaron mi atención, principalmente la parte en la que se ve el túnel y suena el disparo, cuando finalmente aparece tras la humareda el protagonista, o el plano en el que se ve la fina línea entre la vida y la muerte de Harry, donde se enfocan sus manos intentando salir de los alcantarillados y finalmente se disuelven, junto con su propia vida.
Otra escena que merece la pena nombrar, para mi gusto, es la final. Creo que es increíble, es decir, durante largo rato aparece el mismo plano con el caminar lento de Anna, el cual provoca mucha confusión e indecisión. Cuando transcurría esta escena le di muchas vueltas a la cabeza pensando si se quedaría con él, o finalmente ignoraría su presencia, ya que veía muy posibles ambas opciones. Creo que me gustó más el enfoque que el director le dio, donde ella sigue caminando, lo cual indica que para ella ya no hay perdón posible y que las decisiones que se toman hay que afrontarlas para bien o para mal, aunque en esta escena el director cambia totalmente el guión del libro original, en el que ella sí le da una segunda oportunidad a Holly.
Pasando de comentar planos y escenas, cabe destacar también el juego con las sombras. En este aspecto, el director bebe mucho del Expresionismo Alemán; emplea callejones, ambientes sórdidos, sombras aumentadas de personajes en la noche, como la escena del vagabundo vendiendo globos (esta escena también me llamó mucho la atención) o cuando Holly ve a Harry por primera vez y sigue sus pasos. Aquí se ven principalmente sombras en la noche, acompañadas de un sonido de pasos. También emplea personajes totalmente cotidianos, como son el portero o el mismo vendedor de globos.
Observando otros aspectos de la película, me llama mucho la atención la banda sonora, una armonía alegre y divertida que acompaña a toda la película; tanto momentos tristes, como intrigantes como felices, da igual. Es una maestría tremenda utilizar esta melodía en escenas de suspense, en lugar de una melodía intrigante o que pueda producir miedo, y que no quite el verdadero sentido que se le quiere dar a esa escena. Es algo desconcertante y maravilloso.
Tocando otros temas, como el del contenido, llama mucho a mi atención el argumento en sí. Es decir, por un lado, un hombre va a ver a su íntimo amigo y al encontrarse el desastre que se encuentra, acaba enamorándose de su amante. Por otro lado, siente mucha pena al principio por él, pero al darse cuenta de lo que realmente era y hacía, decide ponerse del bando opuesto, el de la policía, y ayudar a delatar y descubrir a su supuesto amigo. Y por otro lado, el simple hecho de como se titula la película nos da una idea de que su argumento es enrevesado y fuera de lo normal. Eso es algo que me ha gustado, que me hiciese pensar. Pero no me ha gustado la postura del personaje principal, Holly. Me ha parecido que era una persona un tanto cínica, aunque el propio Harry tampoco me gusta mucho. La idea que dejó en mi esta película fue la falta de lealtad y la amistad rota, como el punto de vista que nos da el protagonista de que hacer el bien o lo que la sociedad considera que está bien es más importante que la amistad o el amor. Traición, hipocresía y falsedad son de los valores que más destacan de la película para mi forma de verlo.
Finalmente, me gustaría dejar claro que a pesar de que no me gustase mucho ninguno de los personaje principales, la película me ha parecido excelente, tanto en técnica como en contenido, y recomiendo verla a quellos que no la hayan visto porque resulta muy intrigante y entretenida.