Tiempos modernos:

Ficha técnica

Título: Tiempos modernos

Título original: Modern Times

Dirección: Charles Chaplin

País: Estados Unidos

Año: 1936

Fecha de estreno: 25/2/1936

Duración: 87 minutos

Género: Drama, comedia

Calificación: Apta para todos los públicos

Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin, Stanley Stanford, Hank Man, Louis Natheaux, Allan Garcia...

Distribuidora: United Artists

Productora: Charles Chaplin Productions

Fotografía: Rollie Totheroh & Ira Morgan

Música: Charles Chaplin

Sinopsis

Tiempos modernos es una película que trata sobre la aparición de las primeras máquinas de trabajo y su importancia en las fábricas. Chaplin es un obrero que de tanto trabajar se vuelve loco, y es hospitalizado. Cuando su locura se apacigua, sale del hospital y es encarcelado por meterse (por equivocación) en medio de una manifestación. Logra salir de la cárcel y con una carta de recomendación, ya que los superiores creen que ayudó a destapar una red de droga infiltrada en la cárcel. Una vez en libertad, en la calle conoce a una muchacha con la cual comienza una nueva vida llena de intentos por encontrar trabajo y escapar de la policía por múltiples fraudes que la chica y él (normalmente por equivocación) van realizando.

Comentario

En esta película, Chaplin intenta mostrar, siguiendo su maestría cómica, el resultado de la aparición de las máquinas, lo que trae consigo la sistemateización de las fábricas, el despido de trabajadores que comienzan a resultar innecesarios y la desumanización del trabajo y el comercio, el cual comienza a tener sus objetivos en la máxima rendibilidad de las máquinas para así producir más productos de forma sitemática. Chaplin pretende mostrar también el delirio al que se puede llegar como resultado de la explotación laboral y sigue haciendo referencia a la pobreza, humanizándola y dándole un toque dulce, con el que hace ver que lo que de verdad importa no es el resultado, si no el tiempo invertido y su provecho. Metafóricamente, refleja al ser humano como una máquina más, la cual es irrelevante para los dueños de los grandes almacenes. Por lo tanto, identifica a las máquinas con una tragedia para la humanidad, cuando debería de ser al revés, ya que quita puestos de trabajo y deja a gente en la calle.

También da un aire positivo con el que ver las cosas que vendrán en el futuro y reflexiona sobre que el valor de las cosas no es el dinero o el poder, sino la felicidad y el amor.

Esta obra es una gran representación de las primeras máquinas y su ejecución, en la que hay escenas de alta calidad, como en la que Chaplin se cuela por la cadena de montaje y hace una especie de coreografía entre las ruedas de montaje (todas las escenas cuentan con el don de Chaplin para la personificación de emociones y sentimientos que representa con gestos y movimientos), o como cuando está en la tienda de juguetes y patina sin darse cuenta de que no hay barandilla y está al borde del abismo.

En suma, es una obra maestra tanto si nos referimos al contenido, es decir, a lo que pretende hacer entender al público, como a la producción y representación.

Por último, esta obra también tiene escenas en las cuales hace referencia a las rebeliones obreras por parte de los trabajadores expulsados de su puesto de trabajo y por lo tanto a la injusticia que los superiores ejercen sobre las masas.